« Une pogne d'terre dans la goule » langue régionale ou patois ? Avec Claudette Fuseau, là n'est pas le débat. Le poitevin saintongeais, c'est comme la mogette : rien que du bonheur ! Claudette Fuseau, agricultrice à Guénay, a découvert qu'elle avait le pouvoir de magnétiser la mogette (haricot blanc de Vendée) et qu'en le distribuant elle pouvait procurer du bonheur à autrui. Elle ouvre un cabinet de médecine parallèle et face à un public en mal de vivre elle donne des conférences.

L'histoire est celle d'un accord virtuose entre quatre farfelus hyper doués, en nœud pap' et queue de pie, qui mettent la musique en humour. Cela fait presque trente ans que le quatuor collectionnent les prix, de Victoires en Molières et autres récompenses (une Victoire de la musique et pas moins de trois Molières). Les allumés de l'archet reviennent dans un spectacle vertigineux. De Vivaldi à Jagger, ces bêtes de scène jouent les funambules musicaux sur leurs cordes raides et revisitent les grandes œuvres avec une rigueur de métronomes, dans un cocktail explosif de gags. À hurler de rire…

Rien dans les manches, rien dans les poches ! Pour son nouveau spectacle, Alain Platel revient aux fondamentaux de la danse …Si, dans ses précédents spectacles comme VSPRS et plus récemment pitié!, Platel flirtait avec les limites de l'opéra, Out of Context n'a pas de pièce musicale pour moteur. Cette fois, Platel renonce au décor et aux costumes imposants : sur scène, rien de plus que ce que les danseurs peuvent emporter dans leur valise. Cependant, Out of Context n'est pas un spectacle de crise. C'est dans la retenue que se révèle le maître. Les neuf danseurs avec lesquels Platel s'attaque à cette aventure sont chacun des virtuoses. Tous ont évolué aux côtés de Platel ces dernières années et le dialogue constructif qu'ils ont mené ensemble, à partir de leurs obsessions, a servi de point de départ pour Out of Context.

Pourquoi donc – manie de philosophes – couper les cheveux en quatre ? Pourquoi chercher ce qui n’est pas clair, mesurable, établi ? Pourquoi perdre son temps quand on nous dit depuis des lustres – on nous le dit moins aujourd’hui – que le temps c’est de l’argent et la curiosité un vilain défaut ?

Nouvelle formule, nouvelle couleur musicale mais toujours et encore la volonté de soutenir les jeunes talents de la région lémanique et de leur permettre de se produire sur une scène professionnelle. Ce sera le cas pour les six groupes sélectionnés par un comité d’écoute qui participeront au tremplin le vendredi 24 septembre. Le gagnant du tremplin jouera en première partie de la tête d’affiche 2011. Le public ne sera pas en reste puisqu’un chanceux sera tiré au sort pour repartir avec une guitare électrique sous le bras. Des grapheurs de la région feront sur place une création géante sur des tonneaux métalliques. Des jongleurs et autres artistes se produiront entre les groupes. Le samedi 25 septembre Div’on rock et l’Esplanade du Lac prendront les couleurs jaune, vert, rouge du reggae pour recevoir le grand Max Romeo, principale légende du reggae roots de la Jamaïque, auteur des mythiques « War inna babylon » et « Chase the devil », il nous concoctera un reggae inspiré, sublimé par une voix emblématique. En première partie un jeune groupe reggae de la région viendra ouvrir les festivités.

Celle qui pourrait être une prière comme dirait Gibran Khalil Gibran est ici universelle, traversant les continents, les technologies, les croyances, et les sensibilités. Réunissant autour de lui des musiciens de blues, de musique arabe, de jazz et de musique électronique, Ibrahim cherche à réinvestir à sa façon le territoire traditionnel, intouchable et millénaire auquel appartient l'invention de son père: la trompette à quart de ton.

Cinq voyageurs bloqués dans le métro parisien, tentent d'atteindre leur destination alors qu'en surface, la révolte gronde, les manifestations se multiplient... Tout au long de leur pérégrination hasardeuse, nos infortunés passagers apprennent à se connaître, alternant séduction et affrontement, et font de bien curieuses rencontres : le fantôme du poinçonneur des Lilas, d'étranges mendiantes bulgares, Pacman...
Humour décapant mais aussi tendresse, sens de la rupture et du télescopage musical (de Ravel à Gainsbourg en passant par Verdi, Donna Summer, Nino Rota ou encore Michael Jackson), performance vocale, énergie incroyable..., tous ces ingrédients, marque de fabrique du malicieux quintette « cinq de cœur », sont naturellement au rendez-vous de Métronome !

La grand-mère de Mia a froid, très froid. Il faut vite faire quelque chose ! Mais quoi ? Le feu, qui nous réchauffe, n'appartient qu'aux adultes... et aux dragons. Mia va partir chercher le feu d'un dragon tapi quelque part dans un parc tout près de chez toi. Elle l'obtiendra : rien ne résiste à un enfant courageux.

A travers les mots d'un poète, c'est le désir de faire chanter la langue des hommes, leur inventivité, leur générosité pour faire renaître, ressusciter l'espoir qu'on leur vole par la diffusion d'images et de messages de catastrophes. Choisir Darwich, c'est donner la voix à la parole d'un poète qui a continué, malgré l'horreur et le désespoir qu'il a vu et vécu, de chanter la terre, sa beauté et par-dessus tout à évoquer l'Amour. Parce que cette voix est belle, qu'elle ne se complait ni dans le cynisme ni la morosité, ni la détresse, parce qu'elle est lyrique et humaniste, elle dit surtout l'espoir de tous et de chacun.

L’Amérique des années 30. Lennie et George, deux travailleurs journaliers touchés par la crise économique, errent sur les routes de la Californie pour louer leurs services, passant d’un ranch à un autre. Lennie, dont l’esprit est celui d’un enfant emprisonné dans un corps d’homme, est obsédé par les souris et les lapins qu’il aime caresser. George, vif et intelligent, veille sur lui. Ils ont en commun un rêve : économiser de l’argent pour acheter une petite ferme. Mais en arrivant dans un nouveau ranch leur destin va croiser celui d’autres personnages et leur espoir bientôt s’envoler. Ce vers d’un poème de Robert Burns (1759-1796), « Les plans les mieux conçus des souris et des hommes souvent ne se réalisent pas » adopté par John Steinbeck pour illustrer son roman et lui donner son titre, confère à l’œuvre sa dimension philosophique et universelle : toute vie, aussi imprévisible que riche de promesses, peut être bouleversée par un coup du Destin. Une histoire terriblement humaine dont l’intensité dramatique nous va droit au cœur

Quand le corps devient instrument de percussions… Les danseurs de la Compagnie Onstap tapent du pied et se font entendre : ils sautent, bondissent, murmurent, se tapent les uns les autres…Mourad Bouhlali et Hassan Razak pratiquent le step, une discipline venue des Etats-Unis où les membres du corps sont utilisés comme instruments de percussion. Ils concilient avec brio l'esthétisme du geste et la précision du rythme. Ils ont personnalisé cette pratique en l'ouvrant à la danse, au théâtre et au slam. Leur but : donner du sens à leur art, raconter leur histoire qui commence dans des cités d'Avignon, leur rencontre vitale avec le théâtre dès l'âge de 9 et 13 ans.

Dans un pays imaginaire Makou et sa mère vivent sur des terres désertiques. Chaque jour ils partent à la recherche d'un point d'eau pour survivre. Un jour, avant que le soleil ne se lève l'enfant rencontre une armée d'êtres hybrides, (moitié-homme, moitié-animal). Un tyran entouré de ses trois femmes, avides de pouvoir, capturent Makou. Enrôlé de force, il rejoint la lutte pour le monopole de l'or bleu, et devient enfant-soldat. Sa vie alors se partage entre rites de survie et souffrance. Mais un rêve poursuit Makou : retrouver sa mère et s'agripper aux branches salvatrices de la Gigantea. A l'aube nouvelle, sous le chant d'une pluie nourricière, la plante magique endormie depuis trop longtemps, repousse enfin. Makou regagne paix et espoir.

Un vrai chanteur populaire qui aime parler aux gens, les émouvoir et les faire rêver. Une soirée en toute intimité, comme on les aime.Balbino Medellin se fait un nom pour mieux éclairer tous ceux qui restent dans l'ombre, des travailleurs du petit matin dont seul - dit-il - le soleil se souvient. A force de route, de concerts solos et de premières parties (Anais, Cali et Bernard Lavillers), il emmène avec lui un public qui retrouve avec le chanteur une dignité. Avec sa voix particulière empreinte de vérité et de vécu, la rythmique d’une guitare où reste encore quelques couleurs d’Espagne et l’accordéon, il nous emmène dans un univers qui, d’où qu’on vienne, est aussi le nôtre. Un nouveau talent à découvrir.

Si le premier a été créé à Hambourg par Telemann, le compositeur allemand le plus important du début du XVIII^e siècle, abordant un thème osé pour l'époque, le second est d'une veine toute napolitaine et donnera naissance à la comédie bouffe dans toute sa splendeur. Il est intéressant de les présenter ensemble, dans une atmosphère proche de ce que l'on attend de ce genre de répertoire : léger, agité et burlesque… Ces deux écoles de pensée musicale, si éloignées l'une de l'autre, se rejoignent pourtant d'une manière étonnante en abordant quasiment le même thème, mais développé différemment, à savoir les aventures d'une servante bien dégourdie, n'ayant pas froid aux yeux pour arriver à son but : épouser son maître et régner en patronne des lieux ! Présentée par l'Opéra de Lausanne, cette soirée s'annonce délicieuse.

Une panne d'ascenseur qui arrête le temps et met deux vies face à face : l'une, très engagée, d'un quinquagénaire, l'autre, en devenir, d'une jeune femme. Leurs sentiments exacerbés, ils passeront de l'affrontement initial à une estime réciproque. De cet enfermement ils ressortiront transformés, peut-être même grandis. Deux paroles drôles, parfois burlesques, souvent tendres et poétiques…Le public est captivé du début à la fin.

Les petits-fils des gauchos, bercés au rock’n’roll et à la danse contemporaine, ont maintenant débridé leur danse. Che Malambo est un ballet unique en son genre et percutant où s’expriment la virtuosité du malambo argentin et la puissance peu commune de ses zapateados, frappes de pieds caractéristiques. Telle une horde sauvage, emportée, énigmatique, ils sont treize danseurs, mi-hommes mi-chevaux offrant du premier au dernier souffle un spectacle vibrant des traditions de la pampa. Ils rivalisent de virtuosité en frappant les zapateados, battent la mesure et rythment le galop avec le bombo, gros tambour en bois et en peau, et font tourner au-dessus de leurs têtes les boleadores, variantes sud-américaines du lasso, de façon vertigineuse. Che Malambo vous invite à une fête spectaculaire, concert de musique, de danse et de sueur sans retenue. Explosif.

Chanteur, bruiteur, conteur, KHALID K nous invite à un drôle de voyage autour du monde. Un univers évolutif sonore et visuel singulier, sans paroles, mais espiègle, familier et poétique. Seul, armé de sa voix, de trois boîtiers enregistreurs et quelques accessoires, il construit son après son des paysages sonores d'ici et d'ailleurs. Il incarne habilement toutes sortes de personnages et d'animaux, suggère avec brio les sonorités d'instruments qu'il orchestre comme par magie, pour nous raconter en corps et en mélodies des histoires universelles, nous embarquant dans toutes les cultures et toutes les langues, sans jamais en parler aucune. Totalement dépaysant !

Face à nous une femme prisonnière d'un monde raconte son histoire ou plutôt celle de Jaz. Passagère d'une société qui a oublié depuis longtemps le sens même du sacré, elle est posée là, soumise à la vigilance des machines, aux interrogations, aux stimulations sonores et sensorielles…
Jaz s'appuie sur un texte extrêmement fort et des éléments scéniques et techniques qui créent un univers pictural s'apparentant à un tableau, à une scène cinématographique et qui interpelleront les spectateurs à plusieurs niveaux. La nouvelle création de Kristian Frédric pousse encore plus loin la mixité des médiums (arts de la scène, vidéo, son) et l'utilisation des nouvelles technologies qui sont autant des participants actifs de la mise en scène que des éléments du décor.

Jean Michel Mattei mélange les cultures : Celle de la Corse où il passait ses vacances dans la famille de sa mère ; celle de la haute Savoie et de Genève où il a grandi et habite aujourd’hui. C’est avec un sens de l’observation aiguë, que l’humoriste y emprunte les traits de caractère pour nourrir ses sketches : Le papi corse commentant les événements sur l’île,  Le savoyard parlant des parisiens pendant leur semaine de ski annuel à Courchevel « Les parisiens, heureusement qu’ils viennent chez nous pour nous expliquer où l’on habite ! »ou encore, Le cuisinier Marc Veyrat … Jean Michel Mattei exprime ses idées au travers d’un large répertoire de voix, et détourne l’actualité avec finesse. Sa générosité et son talent en font la flèche montante des humoristes. Un spectacle rare entre chansons, imitations et sketches.

Désiré, valet de chambre stylé, entre au service d'une actrice, maîtresse d'un Ministre. Malgré les convenances, Désiré tombe amoureux de sa patronne, ce qui lui est déjà arrivé par le passé… Mais cette fois-ci, à son corps défendant, Mademoiselle n'est pas insensible à ses charmes... Désiré et Madame sont en mal d'amour. Ce sont deux personnages déclassés qui vivront à leur insu une passion faite de fantasmes et de rêves, et y renonceront en se sacrifiant à l'autel du conformisme et du confort social. La langue de Guitry est brillante. Elle semble anodine et faite de bons mots, mais, en réalité, questionne un monde fait de faux semblants et d'apparence.  Serge Lipszyc a choisi de situer dans les années 50 l'action de la pièce. Elle conserve ainsi un brin de nostalgie et nous apparaît également dans toute sa modernité.

Ce spectacle est né d'une rencontre entre une qui danse et une qui écrit. Chacune est mère et fille, et le ressent, et l'exprime à sa façon. De le dire ensemble, elles l'évoquent mieux.
A travers les corps, lieu premier du lien entre la mère et l'enfant, le public part à la rencontre des mères qui doutent et des enfants perdus. Le spectateur est pris à bras le corps, tantôt ramené à une histoire familière, et tantôt faisant la découverte d'un monde inconnu de maternité. C'est là, dans la reconnaissance ou l'altérité, que l'émotion nous touche. 

Le mercredi a disparu, volé par 2 elfes qui croyaient ne faire qu'une bonne farce. Une petite fille, Luna, est chargée de le retrouver, sinon la forêt des contes sera menacée de destruction. Au fur et à mesure de sa quête et de ses rencontres, elle reconstitue le livre des contes comme une chasse aux trésors jalonnée par des aides (Le Mage de la forêt, le Lapin, etc.) et des ennemis (la Fée de l'oubli, qui était enfermée dans l'horloge de la classe, le Tigre, etc.). Elle découvre que la musique lui permet de recréer le temps et retrouve ainsi le mercredi au pied d'un arbre dont les feuilles sont blanches : le temps de rêver réapparait et, avec lui, la possibilité d'écrire tous les contes à venir, et de sauver la forêt. Le temps rentre dans l'ordre, et l'harmonie retrouvée laisse place à la joie, au rêve, à la musique et à l'imagination.

Il est tour à tour sauvage et délicat, impertinent et pertinent; Usthiax ne s'apprivoise pas, on l'écoute. Tel un paysan des mots, Usthiax cultive avec rigueur et persévérance son amour du verbe et de la poésie. Il met ces derniers en scène à l'aide de mélodies qui lui ressemblent : touchantes, attachantes, simples et ciselées. Derrière une attitude un peu rude et une solitude apparente, il cache en définitive une sensibilité exacerbée, sensibilité qui transpire de ses textes et de la façon qu'il a d'interpréter les mots qu'il a écrits. Ces textes romantiques et pleins de métaphores, habillés de musiques acoustiques ou puissamment électriques, ne cèdent à aucune mode particulière. Au travers de ses chansons, Usthiax se dépeint tel qu'il est, sans concession et avec une authenticité frappante.

Sans compromis sur la qualité d'exécution, voilà de jeunes instrumentistes qui dépoussièrent le cérémonial du concert classique comme la hiérarchie du répertoire. Et pour commencer, ils révoquent les pupitres qui consignent l'interprète au piquet. Tout est joué par coeur, ce qui permet aussi de libérer les mouvements des musiciens, qui, poussant l'avantage, se mettent en scène de manière originale. Compositeurs, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes, scénographes, créateurs lumières, costumiers, élaborent un discours poétique pour une polyphonie unique.

Pierrot ne veut pas manger sa soupe. Avant même d'avoir goûté, il sait que ce n'est pas bon. Alors il quitte la maison et part à l'aventure. Cette pièce commence comme dans la vie puis s'écarte du chemin. La forêt, la nuit, le vent nous cueillent, la pluie aussi. Et la faim s'installe dans le ventre de Pierrot. Les rencontres se succèdent. Un caillou doué de parole, une souris, un loup, une poule, un cochon... ça donne quoi, autour d'un chaudron ? Ca donne de la musique, des rires, de la chaleur et la meilleure soupe que vous n'ayez jamais, jamais goûtée !

Rire, émotions, rêves, légèreté, poésie, prouesses ... des moments magiques à partager en famille!Voici venue la deuxième édition du Cirqu'ô lac. Durant une semaine, le chapiteau de l'école de cirque de Bourg-en-Bresse se réinstallera en bordure de l'Esplanade apportant avec lui toute la folie, la gaieté, l'émotion de cet art populaire aux mille facettes. Ateliers, animations et spectacles seront au rendez-vous.