Figure emblématique de la danse moderne au Québec, Louise Lecavalier est également connue de la scène internationale pour ses performances hyper physiques. Elle collabore avec David Bowie sur « Sound and Vision » et part  en tournée avec lui en 1990.  Ce spectacle présenté à travers trois pièces chorégraphiques créées pour elle par Tedd Robinson, Crystal Pite et Benoît Lachambre. Il s’articule autour du duo et du solo, explorant les relations humaines dans leurs infinies possibilités comme dans leurs limites et dans lesquels Louise Lecavalier excelle dans un registre proche de la performance chorégraphique. www.batie.ch

Anticonformistes, c'est sûr. Révolutionnaires, peut-être. Renversants, c'est clair... Géniaux ? Sans doute. Oui, il y a une part de génie chez ces deux-là, dans leurs démarches, leurs audaces, leur virtuosité à explorer les tréfonds de l’âme humaine pour nous les dévoiler au grand jour de la théâtralité. Les découvrir, c’est plus qu’un plaisir : un choc. Tellurique. Ensemble, Parker et Yanowski ont inventé le Cirque des Mirages, une sorte de cabaret-théâtre expressionniste et fantasmagorique à l'univers trouble et troublant, qui défie nos sens, bouscule nos habitudes, explose nos carcans.   www.cirquedesmirages.com

Bien plus qu’un concept fédérateur, l’utopie est l’essence même du trio Hadouk, sa nature profonde, sa force vive depuis plus de dix ans, son âme insaisissable aussi. Car Hadouk est un monde par lui-même, fait de racines aériennes et de terres rêvées, un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient, un rivage improbable qui s’avance entre jazz et world, une véritable rose des vents qui se dessine sur le portulan des musiques du monde. 
www.didiermalherbe.com
www.jazzcontreband.com

Sa vie de globetrotteuse et la diversité de ses influences la conduit à produire une œuvre qui refuse aussi bien les clivages que la classification. Durant la décennie passée, elle a opéré la fusion des musiques nord-africaines et moyen-orientales avec les rythmes électroniques de l’Occident, produisant ainsi une musique hybride. Paradoxalement, avec son dernier et splendide album « Mish Maoul », Natacha semble revenir aux racines de sa carrière, aux sons et aux traditions musicales avec lesquelles elle a grandi dans la banlieue marocaine de Bruxelles.   www.mish-maoul.com

Sur scène, deux drôles de personnages… le nez rouge et la dégaine ne sont pas sans rappeler les clowns des pays de l’Est. Mais ce clin d’œil à la tradition se double d’un goût prononcé pour l’imaginaire, allié à un sens inné du comique, et à une technique d’acrobates hors pair. Autant d’éléments qui font de leur duo clownesque une véritable révélation. Leur univers ludique et mystérieux est à la frontière des dessins animés de Tex Avery et du théâtre de Beckett dont on aurait le droit de rire sans mauvaise conscience…
www.okidok.be

Il jette Flaubert aux orties, il arrête de réfléchir, il mange des burgers en écoutant de la soupe.  Il joue en bourse, il essaye tout. Et il réussit. À devenir tiède comme une guimauve. Enfin presque. Car "être curieux, vouloir comprendre la nature et les hommes, découvrir les arts, devrait être la tendance de tout esprit. Mais si cela était, avec l'organisation actuelle du travail, le monde s'arrêterait de tourner, simplement parce que cela prend du temps et développe l'esprit critique. Plus personne ne travaillerait."

Le thème de Pygmalion, magnifiquement servi par la mise en scène de Jean-Philippe Delavault, porte littéralement les jeunes musiciens et solistes à l’aube d’une carrière que l’on devine prometteuse. Salutaire, la démarche initiée par Florence Magloire se situe aux antipodes de la mode des  « stars » jetables. En plaçant le talent et le travail comme seules sources de toute démarche artistique, elle devrait ravir, par son enthousiasme et sa jeunesse, un large public.

Personnage imaginaire ou autobiographique ? Amélie-les-crayons tire le portrait des petits travers féminins, tics, fantasmes et autres tracas. Amoureuse passionnée de son docteur, infidèle chronique ou tendre rêveuse, elle emmène son public dans une poésie parfois surréaliste et parfois romantique, mais toujours simple et sincère. Toujours entourée de 3 garçons farfelus, la dame aux crayons a écrit pour ce nouvel opus "La Porte plume" une quinzaine de titres drôles ou émouvants qui s'agenceront joyeusement sur scène autour d'un nouveau piano étrange.    www.amelielescrayons.com

Dirigés par Bernard Tétu, les Solistes de Lyon revisitent l’œuvre de Carmen de Georges Bizet, l’opéra français le plus connu et le plus joué dans le monde. Cette œuvre ultime de Bizet, référence absolue dans le monde de l’opéra, mêle sans cesse l’amour, la fête et la tragédie. La mise en scène est basée sur l’intimité du drame qui se noue au fil du spectacle, et invite musiques et chants à venir s’inscrire dans ce cercle de lumière qui ne cesse de s’enfermer, telle une fatalité.
www.solisteslyontetu.com

Lorsque Brian apprend que Betty va se marier, le monde est sur le point de s’écrouler. Secrètement amoureux depuis vingt ans, ces amis de toujours se cherchent sans se trouver, discutent sans se comprendre et s’aiment sans se l’avouer. De l’enfance à l’université, Brian (Arthur Jugnot) retrace les moments forts de leur jeune existence et nous explique avec humour et dérision pourquoi il est parfois si difficile de déclarer sa flamme à celle ou à celui qu’on aime. L’universalité du thème nous incite à nous identifier, le comique des situations titille le vécu, et au passage, le texte égratigne avec ironie la société américaine.

Convaincu de son authenticité, Don Quichotte trouve dans la seconde partie de ses aventures, une dernière chance de mettre le monde à la hauteur de ses rêves. Son allure est tout aussi triste et tout aussi pitoyable, mais ce qu’il a dans sa tête le rend superbe. Hors de son livre, il reste l’homme qui ne renonce pas à cette force puérile que chacun porte en soi.  C’est à partir de cette folie généreuse, de cette folie nomade qui fait de l’homme un artiste, et de l’artiste un enchanteur, qu’est né le désir de mettre en scène celui qui apparaît comme le premier héros de papier des temps modernes.   www.premieracte.net

Nouveau talent de la chanson française, Batlik s’inspire à la fois du réel et de l’imaginaire pour composer ses textes, et les servir d’une voix étrangement belle et saturée d’émotions. La mise en bouche des textes, la voix et le jeu de guitare font de cet artiste indépendant une des figures authentiques et singulières de la scène française. C’est son regard acéré sur la société, et sur la vie en général, sans concession aucune, qui l’amène à poser des mots sur des maux qu’on rencontre tous, un jour ou l’autre, des notes sur les rêves d’un monde qu’on aimerait bien refaire...   www.batlik.com

De la rencontre entre Pascal Picq, paléoanthropologue, et Michel Hallet Eghayan, chorégraphe, est né le projet d’une trilogie « Arborescence » ayant pour objet de restituer par l’expression corporelle et la danse l’évolution des bipédies humaines et la libération du corps. Premier volet de cette trilogie, « Which Side Story ? » est un ballet en trois actes présenté par six danseurs qui passent progressivement et subtilement du singe à l’homo Ergaster puis à l’homo Sapiens. L’évolution va crescendo et l’on arrive à l’accession de l’homme à la bipédie mais aussi à l’amour et à la spiritualité. www.ciehalleteghayan.org